У каждой девушки возникал вопрос поиска стиля, и практически каждая искала вдохновения у профессионалов моды. Мы решили помочь в поисках!

Топ-8 звездных стилистов

Очень часто мы стараемся копировать стиль наших кумиров. Но ведь звезды не сами выбирают себе платья. В этой подборке мы собрали для вас самых известных стилистов,работающих со звездами.

1. Крис Макмиллан

Популярный американский стилист и дизайнер. В его руках находятся судьбы причесок Дженнифер Энистон, Майли Сайрус, Энн Хэтэуэй и многих других звезд.

В 2006 году, получив опыт работы в нескольких парикмахерских, Крис решил открыть собственный салон, который и сегодня пользуется большой популярностью. Первым звездным клиентом мастера стала актриса Дженнифер Энистон, с которой дизайнер дружит до сих пор.

Также к легендарным работам Макмиллана относятся: прически Рэйчел — героини Дженнифер Энистон в культовом сериале «Друзья»; новый образ Майли Сайрус (именно Крис предложил певице короткую стрижку); подготовка Ким Кардашьян к свадебной церемонии.

2. Серж Норман

Всемирно известный стилист начинал свою карьеру в парижском салоне красоты Bruno Pittini. Популярность молодого парикмахера быстро росла, и скоро он стал известен по всей Европе.

Решив не останавливаться на достигнутом, Серж переехал в Нью-Йорк, где создал собственную линию косметики Serge Norman, полюбившуюся многим голливудским звездам. Сара Джессика Паркер, Джулианна Мур, Элизабет Херл и многие другие знаменитости постоянно пользуются услугами этого стилиста.

Кстати, прическа-грива вьющихся волос Джулии Робертс, которая смотрится небрежно и в то же время шикарно – также работа Сержа.

3. Жанин Лобелл

Практически всем известен культовый фильм «Дьявол носит Prada», ставший своеобразной экскурсией в мир высокой моды. Именно Жанин Лобелл создавала элегантную Миранду Пристли, роль которой исполнила актриса Мэрил Стрип. Также ее кисти принадлежит макияж Кейт Бланшетт для церемонии награждения Оскар 2016.

Жанин работала со многими журналами, создавая обложки с Николь Кидман для Vogue, c Джессикой Альбой для Allure и с Джулианной Мур для W Magazine и Ким Кардашьян для испанского Vogue.

4. Урсула Стефан

Жизненное кредо девушки – не бояться экспериментов – хорошо прослеживается в её работах. Личный стилист Рианны, Урсула всегда готова пробовать нечто новое. Благодаря ей певица уже попробовала роль блондинки, брюнетки, красно-рыжей, серебристо-белой, сменила прямые пряди на кудри. Причем, каждый образ идеально подходит артистке, какими неожиданными ни были бы решения.

Сама же Урсула признается, что прическа Рианны — всегда импровизация, настоящее совместное творчество, так что фанатам остаётся только гадать, какой будет певица завтра.

5. Владимир Калинчев

Официальный визажист MaxFactor, Владимир начал свою карьеру, пройдя обычные курсы по визажу в Петербурге. Стилист убежден, что образование в его деле не так важно, как талант, благодаря которому он и попал в список лучших визажистов России.

Владимир Калинчев сотрудничал с такими журналами, как Voque, Elle, GQ, Cosmopolitan, работал с ведущими модными домами и российскими телеканалами, принимал участие в проектах «Подиум», «Фабрика звезд», «Две звезды», «Ледниковый период», «Цирк со звездами».

6. Влад Лисовец

Влад родился в Азербайджане и в детстве даже не думал о карьере парикмахера. Только в старших классах парень начал интересоваться прическами, экспериментируя на родственниках и одноклассницах.

После университета Владислав переехал в Москву, попробовал свои силы в салонах красоты, где на него быстро обратили внимание посетители. Популярность стилиста быстро росла,в числе клиентов появились Анита Цой, Ирина Понаровская, Татьяна Веденеева и другие известные личности.

Через какое-то время Влад стал первым стилистом группы «Блестящие», создав легендарный образ девушек.

7. Александр Тодчук

Тодчук в мире искусства уже известный бренд, которому доверяют многие звезды. За 30 лет практики Александр не только изучил различные техники, но и придумал собственную – «умная стрижка».

В его парикмахерском кресле преображались как российские знаменитости:Эвелина Хромченко, Олег Меньшиков, так и западные — Ванесса Мэй, Ева Герцигова.

Как признается сам Александр, секрет его успеха в постоянной практике, в которой он никогда себя не ограничивает.

8. Егор Рябчик

После школы Егор поступил на факультет электромеханики, но быстро понял, что ошибся в профессии и перевелся в Сыктывкарский технологический колледж на специальность «парикмахер-художник-модельер».

Еще в колледже победив на чемпионате «Невские берега», парень переехал в Москву, где продолжил профессионально развиваться. Стилисту посчастливилось попасть в модный салон Владислава Лисовца и очень скоро он начал работать с Анной Седоковой, Жанной Фриске, Анитой Цой, Викторией Боней, Ираклием и другими звёздами.

Сегодня мастер управляет собственным салоном, в дверях которого вы можете столкнуться с Юлией Савичевой, Еленой Темниковой или Марией Иваковой.

9 лучших стилистов-кутюрье

Стиль создают не только имиджмейкеры. Не будем забывать про тех, кто стоит у истоков – дизайнеров и модельеров одежды.

1. Пьер Карден

Имя этого кутюрье известно каждому, кто интересуется модой. Пьер Карден – настоящий бренд.

Всю жизнь стилист старался соединить авангард с классикой: строгий покрой с геометрическими фигурами, костюмы всех существующих цветов. Именно такой новаторский взгляд принес итальянскому мастеру популярность.

Кстати, успехом в мире моды Пьер не ограничился. На сегодняшний день он владелец сети ресторанов, театра, автор книг, создатель мебели и предметов интерьера. Карден также принимал участие в разработке дизайна автомобиля Tayota Rav 4, изготовлении шампанского и детских игрушек.

2. Жан-Поль Готье

Портной, одевший мужчин в юбки и научивший женщин носить белье поверх одежды, Готье стал настоящим революционером моды.

Его творческий путь начался еще в детстве с костюмов для плюшевого мишки. Позже он составил более профессиональное портфолио, которое однажды оценил сам Пьер Карден.

Не получив образования, Жан-Поль приехал в Париж покорять модную столицу. Первое время для привлечения внимания молодой кутюрье организовывал показы буквально везде: в трамвайном депо, музее каруселей, а в 2010 на Казанском вокзале Москвы!

В нем всё было необычно: площадки, модели, образы. В 2007 году кутюрье заполучил премию Fashion Group, как дизайнер, сумевший сломать клише и устранить модные границы.

В 2014 году Жан-Поль прекратил выпуски коллекций прет-а-порте (модели готовой одежды, запускаемые модельерами в массовое производство, в отличии от высокой моды эти наряды изготавливаются не в одном экземпляре) продолжив, однако, работу над одеждой и аксессуарами высокой моды.

3. Юбер де Живанши

Юбер де Живанши – знаменитый французский модельер, прославившийся сочетанием классики и современности. Первые коллекции Живанши были сделаны из недорогих материалов, но все же быстро завоевали популярность благодаря броскому, но элегантному дизайну.

В 1953 в салон к Юберу заглянула молодая девушка. Она сказала, что ей предложили роль в фильме «Сабрина» и она хотела бы костюм от Живанши. Это была молодая Одри Хепберн, на долгие годы ставшая подругой и музой модельера.

В 1955 году кутюрье уходит с работы, продав магазин. Сегодня он живет во Франции, занимаясь ландшафтным дизайном и созданием марок.

4.Роберто Кавалли

Роберто Кавалли известен не только элегантным покроем. Его изюминка – броские цвета и рисунки на тканях. Именно Роберт придумал систему окрашивания кожи, позволяющую создавать новые яркие оттенки.

Несмотря на подобную любовь к цветам, детство и юность Роберта нельзя назвать красочными. Его отца убили нацисты, а мальчика воспитывали мать и дедушка, привившие парню любовь к искусству.

В карьере Кавалли тоже не всегда всё было ярко. Когда модники объявили эталоном черно-белый минимализм в одежде, пёстрые модели Кавалли потеряли популярность,но жена модельера помогла ему преодолеть трудности.

Бренд Кавалли продолжает радовать нас и сегодня. Роберто не прекращает выпускать новые коллекции и проводить показы. А недавно его модный дом презентовал на официальном сайте новый продукт — водку «RCV NIGHT EDITION TOTAL BLACK».

5. Валентин Юдашкин

Имя российского модельера известно каждому, причем не только на территории нашей страны. В модных журналах его называют «русский Пьер Карден».

Первой его должностью стала работа художником при министерстве бытового обслуживания. Модельер начинает участвовать в показах в Париже и в «Неделе мод», его наряды быстро набирают популярность. В 1991 году Валентин представил коллекцию «Фаберже», которая потрясла ценителей моды: белые платья были украшены теми же узорами, что и знаменитые яйца, а серебряные и ярко-красные ткани приковывали взгляд. Одно из платьев этой коллекции сегодня выставлено в Лувре!

В 2005 году Юдашкин получил звание народного художника, что неудивительно, ведь его творчество разнообразно и многогранно. В 2008 году именно он разработал новую форму для военнослужащих, а с 2011 дом Юдашкина выпускает не только модную одежду, но и духи, аксессуары, посуду и мебель.

6. Коко Шанель

Детство будущей иконы стиля было нелегким: мать умерла, отец бросил её с сёстрами. Коко воспитывалась в приюте. Именно там девушка решила связать свою жизнь с модой, уставшая от одинаковых платьев.

После школы Коко пела и танцевала в Кабаре. В 1910 году Шанель открыла первый магазин женских шляпок в Париже, который быстро принес ей популярность и заработок.

Модельер всегда шла к своей детской мечте, игнорируя отзывы критиков, иногда со скептицизмом принимающих новые коллекции.

Фантазия и вкус Коко Шанель подарили миру моды тонкую элегантную жемчужную нить, женские брючные костюмы, черные короткие платья, без которых не представляет свой гардероб сегодня ни одна женщина.

7. Джанни Версачи

Карьера Версачи началась в 10 лет. Мальчик с детства помогал маме в лавке с одеждой и там получил первый опыт работы стилистом. Позже Джанни переехал в Милан, где работал помощником сразу у трёх модельеров.

В 1978 году Версачи открыл первый магазин, выбрав эмблемой изображение Медузы Гаргоны.

Коллекции быстро завоевали сердца самой изысканной аудитории. Его наряды полюбили принцесса Диана, Мадонна, Элтон Джон.

8. Кристиан Лакруа

В детстве на вопрос «Кем ты хочешь стать?» Кристиан всегда отвечал «Кристианом Диором». Мечта сбылась, хоть и потребовала много сил и времени. Начинал он в качестве ассистента в модном доме Hermes, затем в Guy Paulin.

Лакруа умел удивлять. В 1986 году критики назвали его коллекцию «сочетанием элегантности и неразберихи», сам же модельер считал, что высокая мода должна быть забавной, практически негодной для носки. Тем не менее Кристиан работал и над коллекциями повседневной одежды. Его платья-футляры и платья с буфами совершили переворот в мире моды и повлияли на многих других дизайнеров.

9. Стелла Маккартни

Дочь легендарного музыканта Пола Маккартни из группы The Beatles, Стелла с самого детства старалась выйти из тени отца. В 16 лет она стала интерном Кристина Лакруа, а в 2002 году открыла собственный модный дом.

Одна из особенностей работ Маккартни – использование исключительно искусственного меха. Также девушка часто отдаёт предпочтения приталенным жилеткам и брючным костюмам, создавая «новый силуэт» моделей.

В 2000 году дизайнер работала над свадебным платьем Мадонны, в 2004 продолжила шить костюмы для артистки, а с 2004 выпускала спортивные коллекции с Adidas.
В 2007 году Стелла Маккартни попала в список 100 самых влиятельных людей планеты по версии Times.

7 топ-стилистов редакторов модных журналов

Журналы, фотографии и статьи. Модные журналы — отличный способ найти свой стиль в предложенных образах. Эти люди стоят за выпусками наших любимых глянцевых журналов:

1. Грейс Коддингтон

Выросшая в маленьком городке Грейс никогда не мечтала быть знаменитой, единственным её желанием было покупать любимый Vogue возле дома, а не заказывать по почте.

В один момент жизнь и мечты девушки резко изменились. Она выиграла конкурс моделей и переехала в Лондон, где многие фотографы и журналы ей заинтересовались. Однако карьера модели закончилась рано – в 26 лет Грей попала в аварию и сильно повредила глаз.

Девушка устроилась младшим редактором в британский Vogue, затем перешла на должность фоторедактора, после стала креативным директором американского Vogue.

Грейс консультировала Calvin Klein. А Анна Винтур (главный редактор Vogue) признавалась, говоря о Коддингтон, что никто другой так тонко не чувствует моду – ни дизайнеры, ни главные редакторы.

2. Карин Ройтфельд

Девушка начинала фотомоделью в малоизвестных журналах, но не желая оставаться в заурядных изданиях через несколько месяцев отказалась от съемок.

В 1972 году Карин начала работать с французским Elle. В течении 15 лет она писала о моде и стиле для известного молодежного журнала, долгое время стилизовала рекламу для Guicci, Missoni, Yves Saint Laurent и Versace.

Под руководством Карин Ройтфельд Vogue стал провокационным и скандальным модным изданием, а прибыль от размещенной в издании рекламы выросла на 60%. В 2008 году дизайнер была включена в список 100 самых влиятельных людей мира по мнению Times.

3. Кэти Гранд

Кэти незаменимая фигура в мире стиля. С детства она хотела связать свою жизнь с модой, но в 12 лет девочка видела себя ювелиром.
В 1999 году Кэти стала модным редактором журнала The Face, а в 2000 – главным редактором Pop Magazine.

Кэти Гранл основала журнал «W Magazine», стилизовала показы Bottega, Veneta, Prada и Calvin Klein.

В 2012 году дизайнер попала в список «самых влиятельных людей в мире моды» по версии газеты The Daily Telegraph.

4. Венеция Скотт

10 июля 2017 года Эдвард Эннинфул, новый главный редактор британского Vogue, объявил, что новым дизайнером журнала будет Венеция Скотт. Информации о жизни стилиста немного, но её успешные проекты характеризует Венецию как целеустремлённого и творческого человека.

Девушка начинала ассистентом Грэйс Коддингтон, помогала ему и набиралась опыта у известного стилиста. Позже она стилизовала съёмки журнала Vogue, The Face, i-D, а после директором Marc Jacobs.

5. Оксана Он

Оксана одна из тех стилистов, которые не получали специального образования, девушка убеждена, что в нем просто нет необходимости, ведь стилиста стилистом делает вовсе не корочка, а врождённое чувство вкуса, которого Оксане не занимать.

В своих коллекциях стилист старается сделать гардероб «идеальным», сочетая простоту и элегантность. Кстати, Он не приветствует декоративную косметику, считая, что если правильно следить за здоровьем, в ней не будет необходимости.
Работа для Оксаны – это стиль жизни, она занимает все ее свободное время. Сейчас Оксана Он является главным редактором Glamour.

6. Вадим Галаганов

Сегодня Вадим один из самых дорогих стилистов Москвы, многие модницы согласны платить по несколько сотен евро за его услуги. И несмотря на то, что мужчина занимает должность редактора журнала GQ, работу имиджмейкера он не оставляет.

Стилист, по словам Вадима, это проводник между дизайнером и покупателем, именно стилист решает, какой будет мода в этом сезоне.
Сам же редактор предпочитает классический стиль в одежде: деловые костюмы для мужчин и чёрные элегантные платья для женщин.

7. Екатерина Мухина

Закончив факультет журналистики МГУ, Екатерина сразу попала в мир моды, став младшим редактором журнала Vogue. Позже участвовала в перезагрузке таких изданий как Elle и Marine Clair. Проекты потребовали у стилиста много сил, поэтому, закончив работу, она взяла перерыв для воспитания дочери.

Как признается сама Екатерина, она настоящий трудоголик, так что работа матери-домохозяйки её не устроила. Она основала интернет-проект Дочки-матери, в котором писала советы по стилю для современных матерей.

Сегодня Екатерина Мухина занимает пост главного редактора журнала Elle. Несмотря на трудоемкую работу, женщина не забывает о семье, стараясь проводить с дочерью как можно больше времени.

Мнение стилиста-эксперта

Не только обычные девушки ищут вдохновения в модных журналах. Для Виктории Невской, стилиста-имиджмейкера, основателя имидж-студии и школы стиля Nevskaya Fashion School, иконой стиля является Кьяра Ферраньи – фэшн-блогер.

Блог Кьяра создала в 2009 году. Спустя два года ее заметил журнал New York, который признал девушку одной из самых ярких новых звезд стритстайла. Кьяре Ферраньи работала с Louis Vuitton, Chanel, Christian Dior, Max Mara, Tommy Hilfiger и Seven for All Mankind. Она также выступила в роли ведущей на вручении наград TRL Awards в Италии.

Кьяра не просто рассказывает о моде, с 2010 года она сама создаёт одежду и аксессуары. В прошлом году Ферраньи стала первыми блогером, кто появился на обложке журнала Vogue.

10 стилистов, на аккаунты которых стоит подписаться

О том, что стилизация становится важнее дизайна, начали говорить с приходом Алессандро Микеле в Gucci, и это мнение все больше укрепляется в модной индустрии. При этом аудитория не всегда задумывается о том, что за красивыми кадрами в журналах и рекламными кампаниями стоят не только фотографы, а за образами на показах — не только дизайнеры. Стилистов нечасто знают по именам, если речь не идет о Грейс Коддингтон или хотя бы Лотте Волковой, но их работы вдохновляют как профессионалов индустрии, так и тех, кто просто любит одежду. Мы собрали информацию о десяти достойных внимания стилистах, о которых вы вряд ли слышали.

Monika Tatalovic

Стилист и консультант из Лондона Моника Таталовиц создает пластичные и на удивление сдержанные образы, которые от этого не становятся менее интересными, — для V Magazine, L’Officiel Mexico, Oyster и других. Сейчас она также занимает позицию арт-директора бренда Beaufille, для которого стилизует минималистичные лукбуки.

Morgane Nicolas

Парижанка Морган Николас стилизует съемки для Novembre magazine и рекламные эдиториалы Kenzo. Последние снимает фотограф Присцилла Саада (Priscillia Saada), которая нередко сотрудничает с брендом, — и они не уступают в смелости авангардным журнальным. Николас одинаково хорошо удаются и нежные девушки в корсетах и рюшах, и провокационные истории про телесность.

Yi Ng

Сложносочиненный стиль, в котором работает Йи Нг, может стать источником вдохновения для всех, кто любит марки с «уличной» эстетикой: многослойность, ремни и цепи, смешение текстур — все в лаконичных базовых цветах. Недаром лондонский стилист предпочитает такие бренды, как A Cold Wall*, Off-White и Vetements, а работы публикует в Hypebeast и независимых журналах.

Georgia Pendlebury

Джорджия Пендлбери родилась в Лондоне, но выросла в пригороде Парижа, училась на искусствоведа, позднее увлеклась дизайном одежды и текстиля и выбрала для себя карьеру стилиста. В ее портфолио есть как работы для журналов (Odiseo, Novembre, Open Lab, Interview Germany), так и рекламные кампании брендов (Y/Project, Faustine Steinmetz), а также обложка альбома Kelela Hallucinogen EP. Больше всего же Пендлбери известна по стритстайл-хроникам, в которые часто попадает.

Tess Yopp

Тесс Йопп — лондонский стилист с русскими корнями, на счету у которой не только публикации в i-D, Nylon, Sleek, но и кампании для Topshop и Marques’Almeida. С маркой Марты Маркеc и Пауло Альмейды Йопп связывает тесная дружба: Тесс не только стилизует кампании, но и участвует в них как модель, в том числе и в последней, для которой марка сделала отдельный интерактивный сайт. Также Йопп вместе с фотографом Машей Мел делают собственный журнал Vrag Mag.

Petra Haller

География стилистов не ограничивается Лондоном и Парижем — Петра Халлер живет и работает в швейцарском Цюрихе. Она — та самая «свежая кровь», которой многим не хватает в индустрии: несмотря на статус «новичка», Халлер стилизует эдиториалы высокого уровня и грамотно обращается с винтажем в создаваемых образах. В инстаграме Петра достигает визуальной целостности, разбавляя свои работы фотографиями предметов искусства, которые ее вдохновляют.

Egle Andrius

Игл Андриус, иронично называющая себя «очень плохим стилистом» (а также «очень плохим фотографом» и «очень плохим видеографом»), недавно выпустилась из Лондонского колледжа моды, где училась на стилиста. Помимо фото Андриус сама придумывает и снимает артхаусные видео. Вообще ее работы не совсем про одежду: изображения предметов, людей, фрагментов пейзажа объединяются в концептуальный коллаж, который воспринимается больше как художественное высказывание, а не эдиториал.

Benjamin Bruno

Бенджамина Бруно с натяжкой можно назвать малоизвестным: у него богатый послужной список — публикации в изданиях первой величины вроде i-D, Vogue Italia и W Magazine. Бруно начинал карьеру как персональный ассистент Мари-Амели Сове, а с 2005 по 2011 год работал в Vogue Paris. Его главная заслуга — сотрудничество с J.W. Anderson. Именно благодаря Бруно бренд обзавелся той эстетикой, которую мы знаем сейчас.

Sk Tang

Ск Танг работает в основном для независимых журналов — Teeth, Sicky, Pibe и других. У Танг стоит поучиться избыточной, но грамотно подобранной многослойности в образах. В той же эстетике гонконгский стилист делает лукбуки молодых марок, например авангардных китайцев Marrknull, проект для мужской линии Loewe и даже рекламную съемку для азиатского магазина предметов интерьера Unun Living.

Yeon You

Йеон Ю совмещает в себе профессии фотографа и стилиста. Фотографии она училась в родной Южной Корее, потом переехала в Британию и закончила Лондонский колледж моды. Среди работ Ю — много рекламных кампаний локальных марок, сотрудничество с онлайн-ритейлером молодых корейских дизайнеров W Concept, съемки для журналов от Coeval до Wonderland и Sleek и лукбук коллекции Lazy Oaf x Disney.

Съёмки, интервью, красные дорожки.

Мы с нетерпением ждём выходов наших любимых звезд, обсуждаем их промахи и триумфы. Но мало кто задумывается, что та самая актриса не сама следила за Неделей моды и присматривала наряды для своих выходов. И туфли с сумочкой она тоже достала не из собственной гардеробной.

Каждый выход знаменитостей – огромная работа целой команды. И звание лучших и худших получают совсем не селебрити, а их стилисты.

Сегодня я расскажу вам о самых крутых и востребованных стилистах фабрики грёз.

Самые влиятельные стилисты звезд

КАРЛА УЭЛЧ

Сначала она помогала стилизовать съёмки своему мужу-фотографу, а сегодня одевает таких звёзд как Джастин Бибер и Оливия Уайлд. Карла Уэлч сотрудничает с Vogue, Nylon и InStyle, консультирует Tiffany, Louis Vuitton и Valentino. Только для Оскара-2019 Уэлч и ее команда собрала 20 звездных образов.

Карла не из тех стилистов, которые помогают селебрити выглядеть круто каждый день. Она специализируется на красных ковровых дорожках. Наверное, единственное исключение – Джастин Бибер.

Пока таблоиды пишут: «кажется, что он споткнулся и упал в свою дизайнерскую одежду», Уэлч методично создает этот небрежный образ.

Говорят, прошлым летом стилист заказала для Бибера почти всю коллекцию Louis Vuitton Supreme, которую привезли к её студии на бронированном автомобиле.

Когда клиент входит в эту дверь, я уже знаю, что хочу на него надеть. Я не сомневаюсь в себе.

Стилист говорит, что в своей работе она стремится к небывалому. Вы никогда не увидите её клиентку в универсально-привлекательном платье принцессы. Она любит удивлять и идти против правил.

Я хочу, чтобы меня пробрал озноб, когда я вижу платье на моей клиентке. «Хорошо» никогда не будет достаточно хорошо для меня.

Сара Полсон в Gucci Ольвия Уайлд в Marc Jacobs

Джастин Бибер

Рекламная кампания Versace

Рекламная кампания Karl Lagerfeld

ЭРИН УОЛШ

Эрин приехала покорять Нью-Йорк, мечтая стать актрисой. Но судьба завела ее в Vogue и навсегда соединила с модой.

Список её клиентов внушителен: Ева Мендес, Керри Вашингтон, Адриана Лима и Сара Джессика Паркер. Она стилизовала рекламные кампании для Hugo Boss, NY & CO и Avon. Вместе с мужем-фотографом она открыла интернет-журнал SBJCT. А ещё Эрин сама любит наряжаться и регулярно входит в различные рейтинги самых стильных селебов Нью-Йорка.

Перед тем, как предложить образ, стилист спрашивает: «Как ты хочешь себя чувствовать, что хочешь передать?» Так принимаются решения относительно одежды, причёски и макияжа.

На красной ковровой дорожке мы стараемся достичь элегантности и вневременной красоты. Я должна чувствовать, что это будет красиво ещё долго, только тогда остаюсь довольна.

Одежда в понимании Уолш должна быть броней, которую женщина надевает, чтобы всегда оставаться победительницей.

Эрин помогает своим знаменитым клиенткам и в обычной жизни. Так она долго сотрудничала с Евой Мендес, а сегодня запросто покупает колготки для Сары Джессики Паркер.

Сара Джессика Паркер в Stella McCartney Адриана Лима в Ralph&Russo

Тенди Ньютон в Michael Kors Тенди Ньютон в Schiaparelli

Рекламная кампания Ilene Joy

КЕЙТ ЯНГ

Кейт возглавляла рейтинг самых влиятельных стилистов по версии The Hollywood Reporter три раза за девять лет. Она амбассадор Chanel, Gucci и Louis Vuitton.

Начав как ассистент Анны Винтур, Янг сделала карьеру в модной журналистике. Параллельно она стилизовала съемки и показы, помогала звездам собраться на важное мероприятие.

В 2010 Кейт решила полностью посвятить себя работе стилиста. На протяжении последних нескольких лет она задает тренды на красных ковровых дорожках.

Сегодня свой имидж ей доверяют Дакота Джонсон, Мишель Уильямс, Софи Тернер и Натали Портман. Именно Кейт Янг когда-то превратила Селену Гомес из романтичной девушки в модную молодую женщину.

Чтобы найти безупречный вариант, стилист чаще всего идет в Dior, Valentino, Alexander McQueen, Gucci и Louis Vuitton. Для повседневных образов выбирает Chloé и Céline.

Мне не нравится, когда актрисы просто носят всё подряд из последних коллекций. Я не хочу, чтобы они сегодня надевали платье с воротником времен Питера Пена, а завтра кожаный комбинезон. Я хочу, чтобы каждый из них имел узнаваемый личный стиль.

Селена Гомес в Louis Vuitton Рейчел Вайс в Givenchy

Нина Добрев в Louis Vuitton Софи Тернер в Louis Vuitton

Рекламная кампания Puma с Селеной Гомес

Рекламная кампания Lee Jeans x Cushnie

ПЕТРА ФЛАННЕРИ

Она всегда знала, что ее жизнь будет связана с модой. Петра Фланнери начала свою карьеру в модельном агентстве. Вскоре она утроилась в команду к стилисту Андреа Либерман, а набравшись опыта, ушла в свободное плавание.

Одной из первых ее клиенток стала Эмма Стоун. Поэтому образы, которые выгуливает актриса последние 10 лет, можно считать заслугой Петры.

Мне нравится сотрясать ковровую дорожку. Если бы все выглядели одинаково, это было бы не так весело.

Выходить за рамки привычного, чувствовать свою клиентку и связывать актрису и ее персонажа – вот секреты успеха Фланнери. Например, для премьеры «Ла-ла Ленда» она выбрала желтое платье Chanel, отсылающее к наряду героини для финального выхода в мюзикле.

Эмма Стоун в Lanvin Эмма Стоун в Chanel

«Эмма Стоун на «Золотом глобусе» — одна из моих любимых работ. Это было похоже на: «О боже! Эмма Стоун в брюках на красной ковровой дорожке!» Она молода, и это был очень свежий и современный взгляд. Это был великий момент».

Петра из тех стилистов, кто любит рисковать. Но окончательное решение о наряде принимает только после того, как увидит реакцию клиента. Красная дорожка сама по себе стресс, зачем еще усиливать его неудобным нарядом – справедливо рассуждает Фланнели.

Нельзя заставить кого-то хорошо выглядеть в том, в чем он не чувствует себя комфортно.

Кроме Стоун в списке ее клиентов Эми Адамс, Риз Уизерспун, Мила Кунис и Эмилия Кларк.

Петра Фланелли одевает звезд не только для торжественных выходов, но и для обычной жизни. Так, для международного пресс-тура одной только Стоун ей нужно приготовить более 100 комплектов.

Гвен Стефани в журнале Fashion

Эмма Стоун

Самара Уивинг Риз Уизерспун в журнале Fast Company

ЭЛИЗАБЕТ СТЮАРТ

Еще один влиятельнейший стилист Голливуда, одевающий Джулию Робертс, Кейт Бланшет и Сандру Баллок. Элизабет стилизует рекламные кампании брендов с приставкой «топ» и съемки популярных журналов.

Журналист по образованию, Стюарт больше 20 лет работала в журналах New York Times, WWD и W Magazine. Её специализацией была, конечно же, мода.

Все вы видели Джулию Робертс в рекламе духов от Lancôme? Или Кейт Бланшет с духами Armani. К ним приложила руку Стюарт.

Кейт Бланшет в рекламе Armani

Джулия Робертс в рекламе Lancôme

Элизабет Стюарт — одна из тех стилистов, которые стараются не просто круто одеть своего клиента. Она, понимая важность популярности, старается передать правильные ценности, транслировать что-то большее, чем хороший вкус.

Поэтому стилист с радостью поддержала прошлогоднюю акцию #MeToo.

Элизабет и Кейт Бланшет произвели фурор на прошлогодней церемонии открытия Канского фестиваля. Актриса появилась перед фотографами в том же платье, что надевала на Золотой глобус в 2014-ом. Вот это настоящая осознанность в потреблении.

Это не просто платье от кутюр, изготовление которого занимает сотни часов. Это одежда, которая заполняет свалки. Мы должны говорить об этом, чтобы избавиться от нелепой идеи, что платья нельзя носить дважды! Красивая одежда должна служить всю жизнь.

Кейт Бланшет в Каннах 2018 год На Золотом глобусе в 2014 году

А вообще, на Инстаграм Элизабет Стюарт стоит подписаться хотя бы ради того, чтобы часто видеть красотку Джулию Робертс. Там она разная, веселая и очень естественная!

Джулия Робертс и Элизабет Стюарт Джулия Робертс

РЕБЕККА КОРБИН-МЮРРЕЙ

Эта симпатичная блондинка и топ-стилист одела множество звезд для самых крутых мероприятий. Последняя ее победа – азиатский пресс-тур актрисы Джеммы Чан. Все образы были собраны из одежды и аксессуаров от дизайнеров азиатского происхождения.

Обычному человеку сложно представить, что такое собрать актрису в тур. Стилист получает поминутное расписание звезды и готовит презентации с образами на каждый день и выход. Здесь нет места экспромту и не может быть. Ведь переодеваться приходится иногда и по три-четыре раза в день, и каждый раз нужно выглядеть великолепно.

Именно потому, что Ребекка отлично справилась с этим непростым заданием, она попала в десятку лучших стилистов этого года. В прошлом, кстати, девушка не вошла и в двадцатку.

Джемма Чан на «Оскаре» в Valentino Джемма Чан

Джемма Чан в Oscar de la Renta Джемма Чан в Prada

Фирменный стиль Ребекки – изысканная романтика. Смешивая предпочтения клиента и свое видение, она получает готовый образ. Но не всегда задумка осуществляется в первоначальном варианте. Так получилось с образами для Лили Джеймс, сыгравшую Золушку в диснеевском фильме. Ребекка поняла, что ее задумка не подходит к ожиданиям зрителя. Концепцию поменяли.

Лили Джеймс на премьерах «Золушки»

Когда я выхожу из дома, я надеваю каблуки. Я очень высокая, но мне всё равно. Вот что я делаю со всеми моими актрисами и их неуверенностью. Переворачиваю с ног на голову. Я говорю, что их особенности – это замечательно.

Рекламная кампания Guess

ИЛАРИЯ УРБИНАТИ

Миллионы девчонок по всему миру завидуют Иларии Урбинати. Знаете почему? Потому что к ней на примерку приходит с десяток знаменитых голливудских красавчиков. Бредли Купер, Крис Эванс, Бэн Аффлек и Дуэйн Джонсон. Конечно, женщины среди её клиентов тоже есть, но смотреть на красивых и стильных мужчин, конечно, приятнее.

Итальянка, выросшая в Париже, с детства была гостем люксовых бутиков. В Лос-Анджелесе она работала в магазине своей тети, где тоже продавали европейских модных тяжеловесов. Поняв, что мужская мода набирает обороты, Илария ворвалась в эту нишу.

Урбинати любит рисковать и стремится выделить своего клиента среди других на ковровой дорожке.

С женщинами всё иначе. Есть только одно платье, и только один раз девушка может носить его. С мужчинами я даже не смотрю, что там на подиумах. Я иду в магазины и беру товар. Мне нужны самые интересные ткани и цвета. Нужны вещи, которые я никогда не видела.

Одним из первых клиентов Урбинати стал Бредли Купер. Это было аж в 2008 году. И до сих пор она собирает актера на более и менее важные мероприятия.

Бредли Купер

Стиль – это такая интимная вещь. Вы связаны с этими людьми, много и по-разному их видите. А потом они взлетают, строят карьеру. Это всегда захватывающе, понимать, что ты часть этой команды.

Илария выпустила несколько капсульных коллекций, сотрудничая с американскими брендами. Её идеальные костюмы и сумки раскупили моментально.

Рами Малек

Том Хиддлстон и Илария Урбинати

Райан Рейнольдс

Дональд Гловер

Дуэйн Джонсон в журнале Rolling Stone

ДЖЕССИКА ПЕЙСТЕР

Джессику Пейстер часто называют стилистом старой школы. Она работала еще, когда Рейчел Зоуи трудилась в молодежном журнале. Самые знаменитые ее клиентки: Оливия Манн, Миранда Керр и, конечно, Эмили Блант.

Еще в 1998 Джессика одела Ким Бейсингер для Оскара. Фисташковое платье от Escada стало одним из лучших нарядов церемонии. Справедливости ради стоит сказать, что на том Оскаре была еще одна клиентка Пейстер. Актриса Минни Драйвер была просто шикарна в своем красном платье от Halston.

Ким Бейсингер, 1998 год Минни Драйвер, 1998 год

Дальше были контракты, рекламы и много клиентов. Как видите, и сегодня ветеран модного фронта готов показать молодым стилистам, как надо работать.

Пейстер является главным стилистом сайта Just Fab. Здесь собраны советы по моде и стилю, сочетанию аксессуаров, рассказывают о мировых тенденциях. Своеобразная Школа Шопинга по-американски.

Тот, кто думает, что быть стилистом гламурно, серьезно ошибается. Но весь стресс и недостаток сна стоит, в конце концов, окончательного результата!

В этом году о Джессике говорят много, благодаря фильму «Мэри Поппинс возвращается».

Главную роль там сыграла Эмили Блант. Предпоказы, премьеры, туры – актрисе было куда наряжаться. Пейстер, работающая с Эмили уже 13 лет, была безупречна.

Эмили Блант в Schiaparelli

Эмили Блант в Michael Kors Эмили Блант в Alexander McQueen

Ума Турман в рекламе Lancôme Шерон Стоун в рекламе Damiani

ЛОУ РОУЧ

Что выберет этот дизайнер для своего подопечного, сложно предсказать заранее. Леопардовый наряд или настоящее платье Золушки, сверкающее иллюминацией? От Роуча можно ожидать чего угодно.

Будущий стилист начинал как владелец антикварного магазина. Одним из его посетителей был Канье Уэст. Естественно, что каждый шаг звезды был запечатлен папарацци, а фото магазинчика облетел весь мир как очень стильное место. Так начался путь Роуч к Голливуду.

Сегодня он одевает Селин Дион, Зендаю, Деми Ловато и Энн Хэтэуэй. А еще судит шоу «Топ модель по-американски».

Лоу был первым афроамериканцем, украсившим обложку престижного журнала Hollywood Reporter «Stylists & Stars». Это не удивительно, ведь он и в своей работе стремится быть первым, не похожим ни на кого.

Вы хотите играть, и вы хотите рисковать. Мои клиенты также не заботятся о том, что говорят люди.

Это он в одночасье превратил Селин Дион из дивы прошлого столетия в стильную современную даму. И он же вырастил Зендаю, как образец для подражания поколению Z.

Никто из дизайнеров не хотел одевать ее, когда она еще не была известна. Поэтому я помещал ее в вещи, которые уже носили другие звезды. «Разоблачение» выходило на лучших страницах газет. И очень скоро люди начали знать ее имя.

Селин Дион в толстовке Vetements’ Titanic Селин Дион в Stéphane Rolland

Селин Дион

Это он был «феей крестной» Зендаи на Met Gala-2019. Один взмах волшебной палочки – и вуаля! Ты принцесса!

Зендая в Dice Kayek Зендая в Versace

Зендая и Лоу Роуч на Met Gala-2019

ТОМ ЭРЕБУТ И САНДРА АМАДОР

Быть стилистами у самой Леди Гага – та еще задачка. Сандра Амадор работает в команде звезды больше 10 лет. Но только в 2018-ом Тому и Сандре доверили полностью собрать Гагу на «Гремми».

Вы можете выложить любые идеи на стол, потому что она каждый раз хочет рассказывать историю. Не так много людей могут сделать то, что делает она — Том Эребут.

Повседневные образы, приемы и премьеры, а еще Гага начала сниматься в кино. Работы у дуэта много, и здесь мало просто красивого платья. Нужен впечатляющий образ в целом. Образ на уровне эпатажной звезды.

За свой образ на церемонии «Оскара» в этом году Гага получила 34 тысячи ретвитов и 3,2 млн лайков в Инстаграм. Стилисты рассказывают, что хотели найти компромисс между неожиданностью, свойственной артистке, и магией кинодивы.

Именно за безумно стильные выходы Гаги Том Эребут и Сандра Амадор получили первое место в рейтинге журнала The Hollywood Reporter.

Стилисты звезд

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *